Manifestações: caminhar sim, mas em que direção?, por Eder Ferreira

Publicado na edição nº 9 da Revista Cultura Siqueirense (Julho de 2013), na seção "Artigos"

“O gigante acordou!”. É isso que se lê em editoriais, tanto em veículos de comunicação impressos como na internet. Para quem não sabe (o que é impossível, a não ser que estivesse em uma ilha deserta), tal frase se refere às recentes manifestações que estão tomando    as     ruas     das    grandes    cidades brasileiras (e de algumas pequenas também, mas com menor ênfase).

É inegável que os protestos são de suma importância, já que a grande maioria dos manifestantes luta por melhorias que afetem a vida dos brasileiros em geral. Porém, há uma parcela que vai às ruas apenas para vandalizar, saquear lojas, entre outros atos criminosos, o que destoa do objetivo principal das manifestações. Mas, há ainda uma outra questão. Se perguntarmos para dez pessoas em uma manifestação de grande porte, como as de São Paulo, cada uma dirá que está protestando contra uma coisa especifica. “Aumento das tarifas em transportes públicos”, “Corrupção”, “Autos gastos com estádios”, e mais uma série de reclamações. O que falta para os manifestantes, ao meu ver, é foco. Não dá para pedir tudo de uma vez. Vale a pena lembrar que o Brasil tem no papel mais de 500 anos, mas que como nação mesmo, existimos a exatos há 191 anos. Mesmo que consideremos os anos de dominação portuguesa, pouco se viu de avanços em questões de ordem social conquistados por meio de manifestações. O povo brasileiro não tem o hábito histórico de se revoltar contra o governo de maneira uniforme e focada. Tivemos sim, várias revoltas, como a Guerra dos Farrapos, por exemplo, mas que foi com objetivos bem diferentes dos atuais. No século 19, estouraram vários movimentos, mas com metas separatistas, ou seja, querendo dividir o pais em varias nações menores.

Hoje não. O que estamos vendo é a revolta de um povo que quer uma vida melhor. O caminho é longo, e precisa sim ser percorrido. Mas a pergunta que deve ser feita é: qual direção temos que seguir? E mais importante ainda: que caminho seguir se tudo der errado?

Uma nova chance para a Cultura em Siqueira Campos

por Eder Ferreira

Na última sexta-feira, vivemos um momento impar na história de Siqueira Campos. Pela primeira vez, a cultura foi vista não como algo ignóbil, sem valor, apenas como devaneio temerário de alguns insanos afoitos por artes, mas sim, como algo de relevante importância. Na reunião organizada pelo Departamento Municipal de Cultura, vimos, apesar dos debates ocorridos terem destoado do objetivo central, uma mobilização legitima e de grande destaque, em função de nossa luta por uma política cultural real e presente na realidade siqueirense.

Não vou entrar em pormenores sobre os acontecimentos de tal evento. Apenas quero deixar claro que, por mais que possa ter parecido um momento de luxúrias particulares e tentativas arbitrárias de demonstração de poder, os debates que acorreram na noite referida mostram que a cultura está sim sendo levada a sério em nosso município. E não só pelo grande número de pessoas que compareceram, mas principalmente pelo espírito de luta e de inconformismo que pôde ser sentido nos olhos de todos.

O que ficou no final, para muitos dos presentes, ao verem o então Diretor Municipal de Cultura Arnaldo Luska declarar a reunião cancelada, por causa dos argumentos de Alessandro Silva e Pastor Esdras, foi a certeza de que a cultura de Siqueira Campos sofreu mais um golpe, e por isso, retrocedeu mais alguns degraus em sua tortuosa caminhada rumo ao progresso. Entendo isso, e não acredito que tal indignação seja ilegítima, pois partiu da vontade de se construir um sistema político-cultural eficiente em Siqueira Campos. Porém, vejo que os debates acalorados e toda a raiva contida que se seguiu após o cancelamento da reunião demonstrou um sentimento cultural já visto em outras situações de nossa história, como a Semana de Arte Moderna de 22, por exemplo, que, para os contemporâneos de tal evento, não passou de uma piada de mal gosto, mas que, para nós, se tornou um marco intransponível da luta por uma cultura legitimamente brasileira.

Analisando os eventos que culminaram na interrupção dos trabalhos que elegeriam o novo Conselho Municipal de Cultura, vejo que, apesar da frustração da maioria, podemos enxergar tudo isso como mais um oportunidade de se repensar a cultura siqueirense e, mais do que isso, reavaliar o quanto egos feridos e disputas pessoais podem continuar a interferir no avanço de nossa cidade.

Para finalizar, dois recados: aos que comemoraram o cancelamento da reunião, que se sensibilizem por aqueles que só querem ver as coisas acontecerem de verdade e não apenas no papel (ou na lei). E, para os que condenaram o cancelamento da reunião, achando que a cultura regrediu mais um passo, lembrem-se que “para quem está no fundo do poço, só resta subir ao topo”.

Conselho Estadual de Cultura do Paraná

O Paraná deu um passo importante com a implantação da Lei 17063/12 que cria o CONSEC – Conselho Estadual da Cultura, órgão colegiado integrante da estrutura organizacional básica da Secretaria de Estado da Cultura – SEEC, que tem por finalidade a participação da sociedade na formulação das políticas públicas de cultura do Paraná. 

Os conselheiros titulares que fazem parte do CONSEC são:

Paulino Viapiana (presidente)
Ana Paula Frazão
Antonio Eduardo Navarro Lins
Arildo Sanchez Guerra
Celise Niero
Danilo Oliveira
Denise Sartori
Elenice Mara Matos Novak
Fabricio Luiz de Vitor
Flor de Maria Silva Duarte
Florindo Wistuba Junior
Heliomar Jerry Dutra de Freitas
Janete T. Fernandes de Siqueira
Joaquim Rodrigues da Costa
José Anésio Montini
Josilene Aparecida de Oliveira
Leandro Henrique Magalhães
Marcella Souza Carvalho
Maria José Justino
Marili Silva de Araújo
Maurício Stunitz Cruz
Michelle Bárbara Ferrari
Milton de Chueiri Karam
Moema Libera Viezzer
Nilton Aparecido Bobato
Otavio Zucon
Paulo Henrique Capillé Fernandes
Rafael Felipe Lucas
Rafael Ruteski
Renata Mele
Rodrigo Rafael de Medeiros Martins
Sarah Carolina de Souza Coelho
Solange Straube Stecz
Thereza Christina de Araujo Gutierrez
Valmir Domingos Duarte
Victor Oliveira de Miranda 

Suplentes 

Alaor de Carvalho
Alexandre Alves
Ana Maria Hladzuk
Anna Paula Zétola
Caren Nanci dos Santos
Christine Vianna Baptista
Cícero Pereira de Souza
Claumir Schlottag
Delbrai Augusto Sá
Felipe Alves da Silva
Flávia Ataliria Kuhn
Geslline Giovana Braga
Hélcio Luiz Wendler Kovaleski
Jéferson Ayetta de Miranda
Joseane Zanchi Daher
Juciê Parreira Santos
Julmar Rubens Leardini
Lucia Maria Bueno Mion
Lucilene Santos de Almeida
Luiz Henrique Dias da Silva
Márcia Helena da Silva
Marcio Antonio Machado
Marilene Serenato
Odair Delli Colli
Paulo César de Oliveira
Renan Fernando de França
Ricardo Dellaméa
Rodrigo Guimarães Ferreira do Amaral
Rômulo Daniel Faria
Rosina Coeli Aliche Parchen
Sonia Maria de Castro Singer
Stela Maris da Silva
Tânia Gayer Ehlke
Tânia Regina Piazzetta
Thiago Madruga Monteiro

Fonte: http://www.cultura.pr.gov.br/

A legitimidade do poder do povo com relação à cultura

por Eder Ferreira

     O que define a cultura? Existem variadas respostas para essa indagação. Muitos dirão que a cultura pode ser definida pela memória de um povo. Já outros, que a cultura se manifesta por meio das produções artísticas. Outras correntes de pensamento assumem que a cultura é representada pelo idioma, pelos costumes, ou pelo comportamento social de um grupo. E há aqueles que afirmam ser a cultura algo independente da vontade humana, se manifestando sem nossa influência direta, como se tivesse vida própria.

     Não é difícil vermos que a definição mais razoável de cultura seria a soma de todas as atribuições já citadas, além de muitas outras. Porém, seja lá como ela seja definida, uma coisa é certa: a cultura acontece (ou, ao menos, precisa acontecer). Ai vem outra pergunta: quem faz a cultura acontecer? Assim como acontece com a definição, existem várias correntes opinativas. Alguns vão dizer que a cultura é responsabilidade do poder público, por meio do Ministério da Cultura, da Secretaria Estadual da Cultura e do Departamento Municipal de Cultura. 

     Pois bem. É inegável que as esferas que representam a administração pública têm uma série de responsabilidades quanto à cultura. Porém, precisamos nos lembrar de onde vem esse “poder” todo atribuído a tais esferas. Desde que a humanidade aceitou o pacto social de viver em comunhão, sendo regida por regras impostas, chamadas de leis, condicionou-se que tais regras deveriam ser usadas para o bem comum. A utilidade dessas leis é única e exclusivamente evitar que o ser humano volte ao seu estado primal, ou seja, que sucumba aos seus instintos animalescos, e se situe no topo da ordem hierárquica que a racionalidade tanto lhe impõe. 

     Tais regras, ou leis, não surgiram do nada. A grosso modo, foram seres humanos que as criaram, e são seres humanos que as mantém e as modificam ainda hoje. Então, ai vai outra indagação (já com sua devida resposta): de que é feita a sociedade civil, senão de seres humanos, racionais, que vivem irremediavelmente perante os braços da lei! Se existe uma atribuição de que o poder público deva fazer a cultura acontecer, e tal poder emana do povo, que nada mais é que a espécie humana em sua primazia de direitos legalmente impostos, se faz justo que a sociedade civil, formada pelo povo, também pegue para si essa atribuição, e faça a cultura acontecer. 

     Evidente que, a primeira vista, tal argumento pode parecer infundado, pois as artes estão obviamente difundidas em cada canto do planeta. Porém, o que deve ser discutido aqui não é a capacidade do povo de usar sua criatividade artística e cultural, mas a sim a oportunidade de se manifestar nesse âmbito. Enquanto alguns gozam de seus direitos de poderem mostrar sua arte, tantos outros ficam a mercê de um sistema que privilegia o capital, e não a criatividade.

     Em outras palavras, seja um membro do poder público ou um artista de rua, todos são responsáveis pela cultura acontecer. Afinal, por mais variedades sociais que possam existir, no final das contas, somos todos seres humanos, com as mesmas capacidades culturais e regidos pelas mesmas leis, nem que seja só no papel. 

A era da escuridão brasileira

Publicado na edição nº 5 da Revista Cultura Siqueirense (Setembro de 2012), na seção "Artigos"

Década de 60, época que marcou a história do Brasil. Período manchado pelo sangue de inocentes e caracterizado pela censura, abusos de poder, despotismo, opressão, sofrimento, mortes... A era da escuridão do país.

Em abril de 1964 foi instituída no nosso país  a   pior   fase   passada   pelos brasileiros, a ditadura militar, período em que os militares ocupavam o poder. Nessa época existiam determinações de censura em todos os lugares, como meios de comunicação, indústria cultural (englobando livros e revistas), produções cinematográficas e teatrais, até mesmo composição de músicas, às vezes era censurada somente pelo nome escolhido pelo compositor, a repreensão existia até mesmo na programação televisiva. Muitos foram exilados, torturados e mortos por,apenas, “pensarem” diferente do que era imposto pelos ditadores. Educadores como Paulo Freire foram exilados por acreditar na democracia e lutar com afinco por ela. Cantores como Raul Seixas, Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento e vários outros foram presos, torturados e exilados por terem feito músicas consideradas de esquerda. Muitos políticos, também, foram expulsos do Brasil e caçados por não apoiarem as novas leis. Revistas e jornais publicavam no lugar de matérias censuradas, receitas. Colocavam até mesmo tarjas pretas no lugar para mostrar aos leitores que por ali passou a censura.

Assim viveram os brasileiros durante 21 anos, calados e oprimidos, chorando e sofrendo por mortes acontecidas insanamente. Mulheres que foram abusadas, crianças espancadas, homens mortos e todos por lutarem pela democracia e por um país mais justo. Felizmente em 83 foi criado o movimento das Diretas Já, Movimento civil de reivindicações por eleições presidenciais diretas no Brasil e foi ela com toda a sua luta e persistência conseguiu acabar com o período de ‘trevas’ brasileiro, “extinguindo” a ditadura e trazendo o direito do voto e a democracia.

Texto: Mariane Natiéle de Souza

Trecho do artigo "O caráter histórico do cinema" - Revista Cultura Siqueirense nº 5

      Recentemente, a RPCTV fez uma reportagem sobre o filme Senhor Bom Jesus, primeiro longa metragem colorido feito no Paraná, e todo rodado em Siqueira Campos. O filme conta a história da imagem do Bom Jesus da Cana Verde, símbolo máximo da cultura do município.

Essa  história  é  apenas  mais   uma  eternizada pelo cinema. A sétima arte tem sido fundamental na preservação da memória humana (...)

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Gostou?! Para ler esse e outros textos na íntegra clique aqui, e faça o download da versão em PDF da revista. É fácil, rápido e de graça!

Trecho do artigo "O eterno medo da censusa" - Revista Cultura Siqueirense nº 5

Leia, logo abaixo, um trecho do artigo "O eterno medo da censura", publicado na 5ª página da Revista Cultura Siqueirense nº 5 (Setembro de 2012). Para ler esse e outros textos na íntegra clique aqui, e faça o download da versão em PDF da revista. É fácil, rápido e de graça!

Os 81 anos da Festa de Agosto

Publicado na edição nº 4 da Revista Cultura Siqueirense (Agosto de 2012), na seção "Memória siqueirense"

A Festa do Senhor Bom Jesus da Cana Verde, popularmente conhecida como Festa de Agosto, teve inicio oficialmente no ano de 1934. Realizada atualmente entre os dias 28 de julho e 7 de agosto, tendo o dia 6 como o principal, a festa vem sendo  durante  todos  esse  anos   a   maior demonstração de  fé e cultura do povo siqueirense.

Nas primeiras festas, a organização era feita por um pequeno grupo de voluntários católicos, nas dependências da Igreja Matriz. Aos poucos, os fiéis e turistas começaram a marcar presença anualmente em pequenas romarias, que logo começaram a aumentar. A festa acontecia ao redor da Matriz, e com o tempo, o espaço foi ficando cada vez menor. Isso levou à ideia da construção de um lugar próprio para os festejos.

Em 5 de agosto de 1973 o Bispo Diocesano D. Pedro Filipak e o Pároco de Siqueira Campos Frei Guilherme Potratz, com a presença de vários fieis, deram a benção ao lançamento da pedra fundamental do Santuário do Senhor Bom Jesus da Cana Verde. Em 1975 aconteceu a 1ª festa já no Santuário, ainda em construção. Em 1986 foi concluída a obra.

Porém, algumas mudanças foram feitas nos anos seguintes, como a construção da praça que hoje abriga as barracas durante a festa.

Durante esses 78 anos, a Festa do Senhor Bom Jesus da Cana Verde atraiu milhares de fieis por todo o Brasil. E esperamos nos próximos anos a festa continue em sua missão de elevar a cultura de nossa gente.

Texto: Eder Ferreira (Adaptação)

Referência bibliográfica: Museu Histórico de Siqueira Campos

O talentoso Hitler

Publicado na edição nº 3 da Revista Cultura Siqueirense (Julho de 2012), na seção "Artigos"

Mesmo quem não conhece muito de história sabe quem foi Adolf Hitler, ou ao menos ouviu algo a seu respeito. Famoso por liderar a Alemanha nazista durante a 2ª Guerra Mundial, invadindo países e destruindo grande parte da Europa, Hitler tinha um lado pouco conhecido. Além de político radical e estrategista  de  guerra,  o Führer (líder, em alemão) tinha algumas aptidões artísticas.

Quando criança Hitler estudou piano e canto. Aos 18 anos tentou ingressar na Academia de Artes Gráficas de Viena, capital da Áustria, mas foi recusado duas vezes. Segundo os críticos, seus trabalhos não tinham vida nem originalidade. Mesmo assim, sobreviveu por seis anos vendendo na rua suas pinturas, que continuou a fazer mesmo nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial.

Esse seu lado mais sensível pode, para muitos, contrastar com sua fama de facínora, responsável por milhares de mortes em nome dos ideais nazistas. Mas, na verdade, seus dotes artísticos explicam boa parte de suas convicções quanto à guerra e a suposta supremacia da raça ariana.

Depois de ser rejeitado pela academia, resolveu aplicar seu estilo na política. Tomou como símbolo do movimento nazista a cruz suástica – um dos sinais mais fortes e antigos da humanidade, utilizado por centenas de etnias ao redor do mundo. Participou do desenho dos uniformes, insígnias, bandeiras e prédios nazistas. Talvez o único assunto que o obcecasse mais que o ódio aos judeus fosse a arquitetura – e nesse ponto seu estilo era muito particular. Considerava as artes modernas “degeneradas” e tentava retomar a grandiosidade que via nos estilos clássicos, com edifícios tão grandiosos quanto as pirâmides egípcias.

Seus prédios deveriam demonstrar a superioridade que atribuía ao povo alemão. Um auditório para seus discursos abrigaria 17 vezes mais pessoas que a Basílica de São Pedro, em Roma. Projetou também um Arco do Triunfo 70 metros mais alto que o de Paris. Caberia a esses edifícios manter viva a imagem de Hitler: os materiais usados deveriam, milênios depois, deixar ruínas tão impressionantes quanto as romanas.

Nenhuma dessas obras monumentais saiu do papel, o que, para muitos, é um sinal de que a verdadeira arte de Hitler não estava na construção, mas sim na destruição.

Texto: Eder Ferreira (Adaptação)
Referência Bibliográfica: Revista Superinteressante, novembro de 2003

Um remédio chamado cultura

Publicado na edição nº 3 da Revista Cultura Siqueirense (Julho de 2012), na seção "Artigos"

 

Quem leu a última edição da Revista Cultura Siqueirense pôde conferir como o tempo parece passar mais rápido nos dias de hoje (“Acelerado mundo novo”, pág. 6). Pois, toda essa modernidade, que nos traz tanto conforto e nos faz sentir como se tudo estivesse correndo, também causa uma serie de problemas. A palavra stress, que há até algumas décadas era pouco usada, hoje é sinônimo de uma grande quantidade de distúrbios da mente (ou da alma, como alguns preferem).

Existem remédios para tudo. Porém, já está provado que a ingestão de medicamentos pode afetar outras áreas do organismo, causando mais problemas do que resolvendo. Será que existe algum outro meio para combater o stress, o tédio e a ansiedade da via moderna?

Não só existe, como já é amplamente conhecida e usada. A arte, coma manifestação individual ou coletiva, é uma grande aliada no combate a esses transtornos que assolam a humanidade contemporânea. Ler um bom livro, ir ao teatro ou ao cinema, assistir um filme no aconchego do lar, ouvir uma musica, visitar um museu, enfim, tudo isso pode ser usado para melhorar a qualidade de vida de qualquer pessoa.

A cultura, e a arte em geral, têm esse caráter de não apenas manifestar os anseios de uma ou mais pessoas, mas também  o de trazer alegria e paz para quem não anda se sentindo muito bem. A arte tem ainda o poder de nos sensibilizar, já que por meio dela podemos quase que vivenciar o que o artista está sentindo ou sentiu.

É evidente que, para mantermos uma boa saúde física e mental, precisamos, e muito, de medicamentos. Mas, às vezes, mais vale um ingresso para um bom espetáculo ou um bom material de leitura na mão (como a Revista Cultura Siqueirense, por exemplo!) do que uma receita médica.

Então, não veja a cultura como algo longe de sua vida. Ela está em todo lugar, e faz mais bem a todos nós do que você imagina.

A Imagem da Fé

Por Eder Ferreira

        Como siqueirense de nascimento e de criação que sou, não posso negar a importância cultural que o Bom Jesus da Cana Verde emana. Todos os anos, no mês e agosto, Siqueira Campos celebra a festa em homenagem ao seu padroeiro e protetor. Os festejos, que ocorrem em torno do santuário que abriga a imagem do Bom Jesus, atraem milhares de romeiros e fieis, além de outras pessoas, que comparecem apenas pela festa.

        A história da imagem do Bom Jesus da Cana Verde já foi contada em um filme. Intitulado “Senhor Bom Jesus”, o filme mostra a origem da imagem e sua chegada a Siqueira Campos. Mas, antes de começar meu relato sobre essa história, gostaria de relembrar a origem primordial de tudo isso. 

        Não se pode esquecer que toda essa história teve inicio a muitos anos. Numa região árida, chamada Judéia, um homem desafiou o império romano e os sacerdotes judeus. Condenado a morte, teve vários momentos de suplício. Porém, houve um em que a dor não foi o ponto central. A humilhação também fazia parte do doloroso processo de crucificação. Assim, com uma coroa de espinhos na cabeça, um manto vermelho nas costas e uma vara de caniço nas mãos, os soldados romanos o insultavam, proclamando-o como o rei dos judeus.

        Esse relato, que está documentado nos quatro evangelhos, mostra uma cena bastante triste, mas também de grande coragem e devoção. Muitos anos depois, alguém teve a idéia de esculpir esta cena, para mostrar todo o sofrimento e a angústia de Cristo. Foi dessa forma que surgiu a imagem o Bom Jesus da cana verde. Mas, a história da imagem não é tão clara quanto a de Jesus em sua paixão. Apesar de existir um eixo central, que cita fatos semelhantes em cada relato, é difícil conseguir uma resposta certeira sobre a origem da imagem. Todas as versões giram em torno de um escravo, que teria cometido algum crime e, para não ser  castigado  por  seu  dono,  fugiu  para  a  mata.  A partir  daí,  a história toma rumos diferentes. Uma das versões diz que o tal escravo teria sido a autor da imagem, esculpindo-a enquanto esteve  escondido na mata, e teria dado a escultura de presente para seu dono que, ao ver a imagem, teria perdoado e alforriado o escravo. Outra versão diz que, após horas de oração, a imagem apareceu milagrosamente para o escravo.

        Porém, a versão mais aceita é a de que a imagem teria sido esculpida por um aluno do mestre Antonio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho. A tese é sustentada pelo estilo e pelas técnicas empregadas na escultura. Aleijadinho foi um escultor que viveu na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Suas obras podem ser vistas em vários locais turísticos da cidade histórica. Há quem acredite ainda que a imagem do Bom Jesus tenha sido esculpida pelo próprio Aleijadinho.

        É claro que, por mais que se tente descobrir a verdadeira origem da imagem, isso não tem a menor importância para quem é devoto do Bom Jesus. Nenhum fiel fica se preocupando com  questões do tipo “Quem fez?” ou “Quando foi feita?”. O importante é que a fé não se mede por provas ou documentos históricos, mas sim por ações e palavras.

Beatles, de 70 a 81?

Texto publicado na edição nº 10 (Fase antiga) da Revista Cultura Siqueirense (Maio de 2010), na seção “Artigos”

Todo mundo sabe que a banda The Beatles, o maior fenômeno musical da história, teve seu fim anunciado em 1970, e que seus integrantes, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Star, ingressaram em carreiras solos. Porém, alguns beatlemaniacos,  inconformados pelo fim da banda, criaram uma discografia fictícia, como se os Beatles tivessem continuado juntos até 1981. A ideia foi usar as musicas que os ex-beatles gravaram nesse período. Como eles sempre tiveram autonomia para compor da maneira que quisessem (muitas canções que levam os nomes de Lennon e McCartney, por exemplo, eram de apenas um deles), os responsáveis pela escolha das musicas acreditam que o resultado se aproxima  muito dos possíveis álbuns lançados,   caso a banda não tivesse se separado. Um exemplo seria o disco fictício Give Peace a Change, de 1970, onde foram reunidos alguns b-sides da banda (musicas que não foram lançadas em álbuns), além de musicas compostas por eles logo após o fim da banda. Até capa eles criaram, como você pode ver logo acima. Confira a discografia completa e baixe os álbuns pelo blog beatles7081.blogspot.com

Personalidades paranaenses na literatura

Texto publicado na Edição nº 2 (Junho de 2012), na seção "Artigos"

Apesar de possuir uma literatura muito criticada pela falta de identificação das obras produzidas com o território e a cultura paranaense, o Estado do Paraná é reconhecido por ter revelado grandes autores para o cenário da literatura nacional.

Em Curitiba, muitos nasceram e desenvolveram boa parte de suas obras. Entre esses, está o único representante do movimento   parnasianista   no   Estado,   o escritor Emilio de Menezes, com uma poesia voltada para a sátira, a ironia e com a temática da morte. No Simbolismo, a capital paranaense foi representada por Emiliano Perneta, o Príncipe dos Poetas Paranaenses, que escreve sobre o amor e incentiva o homem a ir em busca de seu destino. Dentre os diversos autores modernistas curitibanos estão Alice Ruiz, escritora e tradutora de haikais, poemas e de uma história para o público infantil; Andrade Muricy, com obras de ficção e ensaios; Dalton Trevisan, um dos autores paranaenses de maior renome nacional, conhecido como o “Vampiro de Curitiba”, devido suas histórias ligadas à cidade e aos temas realistas; Paulo Leminski, autor também de haikais e de uma poesia classificada como “poesia marginal”, além de ser conhecido por suas composições musicais gravadas por artistas como Caetano Veloso e Moraes Moreira; e, por fim, Tasso da Silveira, poeta modernista voltado à religiosidade.

O litoral do Paraná possui representantes dos municípios de Morretes e Paranaguá que enquadram-se também no Movimento Simbolista. Da primeira cidade saiu Silveira Neto, com temas relacionados à família, mas consideradas de aspecto pessimista. Já de Paranaguá, veio Nestor Vitor, com diversas poesias, contos e romances, e grande divulgador da literatura francesa. No município de Cruz Machado, região sudeste do Paraná, nasceu a mais importante poetisa do Estado, Helena Kolody, uma das primeiras autoras de haikais do Brasil, iniciando nessa arte na década de 1940. Entre seus principais temas está a exaltação à vida, natureza e a eterna inquietação humana. Integrando a nova geração de escritores paranaenses, Domingos Pellegrini, natural de Londrina, é jornalista e professor, com romances, contos e poesias reconhecidos pela temática social e ganhador de dois prêmios Jabuti, o mais importante concedido pela literatura brasileira.

Confira, abaixo, alguns dos mais importantes escritores paranaenses e suas principais obras:

Alice Ruiz: “Navalhanaliga” (1980), “Paixão Xama Paixão” (1983), “Hai-Tropikai” (1985), “Desorientais” (1996), “Yuuka” (2004) e “Boa Companhia” (2009).

 Dalton Trevisan: “Novelas Nada Exemplares” (1959), “O Vampiro de Curitiba” (1965), “A Guerra Conjugal” (1969), “A Faca no Coração” (1975), “A Polaquinha” (1985), “Em Busca de Curitiba Perdida” (1992), “Ah, É?” (1994), “Capitu Sou Eu” (2003), “Violetas e Pavões” (2009).

Domingos Pellegrini: “O Homem Vermelho” (1977), “Terra Vermelha” (1998), “Questão de Honra” (1999), “O Caso da Chácara Chão” (2000), “Bendito Assalto” (2009).

Helena Kolody: “Paisagem Interior” (1941), “A Sombra no Rio” (1951), “Antologia Poética” (1967), “Tempo” (1970), “Infinito Presente” (1980), “Poesia Mínima” (1986), “Caixinha de Música” (1996), “Sinfonia da Vida” (1997), “Memórias de Nhá Mariquinha” (2002).

Paulo Leminski: “Catatau” (1975), “Polonaises” (1980), “Caprichos & Relaxos” (1983), “Agora É que São Elas” (1984), “Guerra Dentro da Gente” (1988), “Metamorfose, Uma Viagem pelo Imaginário Grego” (1994), “O Ex-estranho” (1996), “Ensaios e Anseios Crípticos” (1997).

Tasso da Silveira: “Fio d'Água” (1918), “Alegorias do Homem Novo” (1926), “Contemplação do Eterno” (1952), “Regresso à Origem” (1960), “Puro Encanto” (1962).

Fonte:  Dia-a-dia Educação – Portal Educacional do Estado do Paraná (Adaptação)